Hoy, estando año 1984, lamentamos informar la muerte de un
gran icono de la literatura, periodismo y arte estadounidense, identificado como Truman Streckfus Persons, murió
a causa de una sobredosis de drogas, a causa de una depresión, mientras
enfrentaba el cáncer pulmonar.
El occiso tiene 59 años, ha muerto en su domicilio en Bel
Air, Los Ángeles, y las autoridades ya están coordinando el traslado de sus
restos cremados (una vez cerrada la investigación) para su pareja Jack Dunphy. Uno
de los más afectados por su muerte es el artista nacional del momento: Andy
Warhol.
El señor Warhol, comenta más que nada, (entre sollozos) como
es que se conoció con el difunto. Cuando Andy recién llegaba New York (1948),
vio en las vitrinas de todas las librerías; no solo de arte; un libro llamado “Otras
voces, otros ámbitos”, la cual, el retrato en la fotografía de la
contraportada, lo impacto tanto, que sabía debía conocer a este autor.
Desde entonces, se formó una relación de compañerismo y de colega
ambivalente, es decir, ambos admiraban al otro, Truman no paro de recibir
cartas de Warhol, contándole como la fotografía de Harold Halma con la que lo conoció,
aunque era impactante, que su más grande sueño como ilustrador, era poder
tomarle a él una fotografía con su propia Polaroid.
En 1952, su amistad se hace pública cuando, el señor Andy
Warhol, inaugura su primera exposición artística en la galería Hugo de Nueva
York, y la llama en honor de los trabajos de Truman “Fifteen Drawings Based on Writings
" ahí el cordialmente invitado, finalmente asistiría entusiasmado y entablarían
una amistad que duraría para toda la vida.
Si, hay 2 películas sobre el autor, una después de la otra.
Ambos finalmente, se ayudaron mutuamente, uno al otro para
mantener status social con la aristocracia neoyorquina, hasta el fin de sus días,
Warhol invitaba a Truman a su espectáculo vanguardista llamado "Explodin
Plastic" con el grupo "Velvet Underground" y el cantante
"Nico" , mientras que Truman invitaba a Warhol a su fiesta en el
Hotel El Plaza.
La "Black and White Ball" se llamaba esa
legendaria ceremonia de gala, rodeados por personajes de alto renombre de Frank
Sinatra, Mia Farrow, Sammy Davis Jr, Harper Lee, etc. Los reyes de New York. El
crítico de Arte Henry Geldzahler, siempre estaba presente en estos eventos,
para poder socializar con ambos personajes.
Los últimos días, del sujeto que fue encontrado muerto hoy,
Andy Warhol los relata como unas continuas salidas al Studio 54, pero que se
notaba que poco a poco, el hombre ya estaba destruido, sucumbido por la crisis
de los 50s, se puso a comportarse de manera nostálgica, añorando sus años de
gloria cuando escribió la primera novela de no ficción “A Sangre Fría”
Ambos amigos vistos en los primeros minutos del filme "Watchmen" (2009)
Ese hombre seria recordado hasta ahora con el nombre de: “Truman Capote”
Hace unas 2 semanas,
en el lejano barrio de Chinatown en New York, se han estado registrando
variadas muertes de lo que parece ser obra de un nuevo asesino serial, el pueblo
norteamericano esta aterrorizado, dicen que ya no compraran mascotas nunca más
en su vida.
Por lo que se ha estado investigando con nuestros
corresponsales en ese país, al parecer la investigación del FBI, indica que
todo empieza cuando se acercan las vísperas de festividades, como Halloween,
por ejemplo, y la gente en vez de comprar dulces, compra regalos.
Lo que dicen por los alrededores es que existe un bazar, una
tienda de un hombre ya mayor de ascendencia oriental pura (su apodo es Yin), que
vende “mascotas de todo tipo”, y que se ha presentado un patrón de que los clientes
que van a su local, son las víctimas de los crímenes.
La policía no tiene evidencia, el lugar está lleno de
insectos, no entienden porque alguien iría a comprar ahí, los de narcóticos ya
lo investigaron, no encontraron nada sobre drogas, pero admiten que de vez en
cuando, escuchan una melodía relajante, como si alguien les cantara.
Por último, al revisar su libro de finanzas, se vio la última
compra, se firmó con la letra K, el dueño dice no sabe no saber nada, pero la última
pista del comprador fue que dejo el libro “La Metamorfosis” Frank Kafka, que tenía
una dedicatoria que decía “Recordar leérselo a Sirene”
En esta ocasión, “Sueños de Cine”, como cualquier
empresa que se respete, siempre está en busca de “relaciones institucionales”,
tales como convenios, alianzas y vínculos, como es el caso de hoy, donde nos
encontramos con el fundador del blog “A Serbian Film”: PIERO SANDOVAL, donde
nos responderá una pequeña encuesta en base a este nuevo proyecto en el que
está trabajando, al final la entrevista, sabremos algo más de este otro alumno
de la carrera de Ciencias de la Comunicación, aquí en la UCAL.
Buenas Tardes ¿Podrías
contarnos cuál es el tema principal que se abordará en tu blog personal?
Hola,
Bueno, el tema que voy a tratar en el blog va más relacionado a lo que es la
“Critica Social”
Ok, Bueno pero ¿Una crítica
social hacia qué? ¿En base a lo que tú ves en la actualidad? ¿O prefieres darle
un contexto histórico a tu crítica?
Me gustaría
en verdad que por ejemplo, viendo las noticias de ahora, mis críticas están
relacionados a estas de alguna forma, o que estén en “la misma página” por así
decirlo. Me gustaría más que nada hablar de estos temas, pero desde la raíz, es
decir generar mi contenido de una vez, pero un contenido que abarque todo el
contexto que ocurre antes del hecho comentado en la noticia elegida.
Siempre
guiándome claro del contexto en el que estamos, por ejemplo estamos en la época
de un “auge tecnológico” ver como eso nos afecta positiva y negativamente, y
como esta tecnología ahora es parte de una cultura peruana en la que estamos
totalmente inmersos. Es decir, en resumen, mi meta principal es encontrar una
noticia actual y comentarla de una manera atemporal.
Estupendo ¿Entonces asumo que
ya tienes pensado al menos la entrada principal cuando ya tengas este blog ya
creado?
Para serte
sincero, aun no lo tengo completamente pensado, porque creo, es necesario, yo
delimite más mi tema de conservación del blog, como te habrás dado cuenta, con
tu primer pregunta, es un tema muy general, tiene interpretaciones muy
abiertas, y eso puede confundir a mi público objetivo, por eso creo antes debo
responderme a la cuestión de ¿Critica Social hacia que…?. Lo que quiero evitar
principalmente es irme por las ramas.
Sin
embargo, lo que si ya tengo claro, es que ya se, al intención con la que quiero
sea interpretado mi blog; quiero que vean mi contenido como algo “crudo” y que
los usuarios cuando terminen de leerlo puedan reflexionar sobre sí mismos, y
las acciones que toman día a día, en su vida cotidiana y más que nada lo tengan
como un leve “llamado de atención”, a replantearse si realmente cumplen la moral y ética que uno espero de una
sociedad contemporánea moderna, como la que el Perú está buscando aun
actualmente.
-Quiero que lean mi blog y se den cuenta ellos son el problema, pero a
la vez reflexionen, porque también son la solucion, que haya un equilibro entre ambos-
¿Entonces tú quieres darle el
mensaje a tus lectores de que; aprendan de sus errores?
Ósea, más que aprendan algo o no, lo
que yo busco es, que mi público se dé cuenta de la sociedad en la que estamos
viviendo todos en conjunto actualmente. El concepto que busco trabajar en mi blog
es el de la: distopia.
A veces por ejemplo, son muchas cosas
que empezamos a aceptar de la nada, porque una minoría empieza a considerarlo “normal”,
el punto es hacerse la pregunta “¿Por qué debería ser normal recién ahora? ¿Qué
cambio? ¿Cuál es el contexto que influyo a que esto sucedería?”
Pero el problema de estas nuevas “normalidades”
es que solo funcionan si las vives desde adentro, pero si sales un rato de esta
“masa de personas” que solo acepta y acepta cosas, supuestamente coyunturales,
te das cuenta, por ejemplo, que desde una mirada objetiva, hay ciertas cosas
que en realidad no funcionan del todo, pero algunos simplemente deciden
ignorarlo.
Filme que critica el aspecto negativo del uso de la tecnología
Me hablaste antes de la
distopia ¿Cómo interpretas tú este concepto? ¿Lo asocias más a la realidad
peruana contemporánea? ¿O lo ves más como un escenario lejano en general?
Claro, a lo que me refiero es que
actualmente en el Perú, estamos viviendo en una problemática, que todos ya la
hemos aceptado tal cual y como es, es prácticamente nuestro estilo de vida, pero a su vez, yo personalmente considero esta problemática como algo global en realidad, no solo en nuestro Peru, que eso es lo que mas me preocupa a mi.
Pero lo que pocos aceptan es que en
realidad, esta problemática a se va a hacer cada vez peor, y algunos no estamos
listos para afrontar toda esta realidad nacional, en le Perú que nos toca vivir.
El cambio que mi blog tendrá en la
gente, será un cambio negativo, no propiamente remordimiento sino algo similar
al sentimiento de culpa, cuando lean mis líneas redactas, esa es la crudeza que
estoy buscando.
¿Ya has pensado en alguna
figura del ámbito académico que califique como experto en este tema de la crítica
social, al que tú quieras entrevistar para tu blog?
En realidad sí, pero lamentablemente
todas mis influencias están muertas o no hablan mi idioma y residen en el extranjero
(Risas) Pero en realidad, lo bueno de estar estudiando aquí en la UCAL, desde hace ya tanto tiempo, que en cada ciclo, me conozco con diferentes docentes, que compartin mis ideales y propuestas. Actualmente estoy planeando formar un grupo entre profesores y alumnos mas expertos que yo, que puedan asesorarme sobre el conflicto global en el que estamos viviendo, y que soluciones podrán proponerse y finalmente compartirlas a ustedes en mi blog.
Finalmente podemos determinar que Piero Sandoval,
cumple con todos los requisitos que la Universidad de las Artes y la
Creatividad de América Latina, busca en un alumno es: Es disciplinado, porque
acepta los parámetros sociales que su carrera la permite conocer; es líder,
porque es capaz de dirigir equipos hacia una meta en favor de la comunidad
creativa; es estratégico, porque desde ya está ideando un plan de contenidos
que sabe en su blog, pueden influir a cualquiera de sus lectores; es un
comunicador nato, pero más que nada es: ÚNICO, como la UCAL, cumple con esta.
A propósito de que desde hace unas
pocas semanas, se estrenó el spin-off (precuela) del más famoso show de zombis contemporáneo:
Fear TheWalking Dead. Es necesario tomar en cuenta la manera en que lo tratan “una
pandemia”, una enfermedad que empieza a brotar y mata a todos los que este a su
alcance, si es que no tienes medicinas o te aíslas del resto del mundo a
tiempo.
Bueno, algo así puede estar pasando
actualmente (no como en The Purge donde se genera una anarquía) pero al parecer
el miedo masivo que tuvimos con la gripe porcina H1N1, podría volver de manera
algo irreal, pero en una forma similar, se trata de la enfermedad de la gripe
aviar, que al parecer no está tratando de lanzar el mensaje de que “sigue viva”.
Actualmente en China, se ha realizado
un estudio (ingresar link aquí) donde encabezado por el Dr. Yi Guan, aseguran
haber estudiado un brote y registrar al menos 310 contagios humanos y contando
desde finales del 2013, que tiene a todos los criadores de aves de corral con
pavor debido a que esto afecta su producción, pero lo peor de todo, solo se
sabe cuándo una gallina tiene esta cepa, solo cuando ella fallece.
En Perú, si algunos recuerda, ocurrió
algo similar con la gripe porcina, pero esta cepa de H7N9, presenta síntomas más
graves que pueden generar verdaderas complicaciones en el sistema inmunológico
humano, no es como en ese tiempo, que se tuvieron que cerrar escuelas colegio e
institutos por miedo a contagios (peor afortunadamente no pasó nada masivo,
tanto como una epidemia de piojos).
Pero, en nuestra primera exclusiva,
aquí en “Sueños de Cine” hemos entrevistado a un hombre (que padece leves delirios
de esquizofrenia), pero que en leves metáforas nos cuenta, que al parecer hay
una intervención paramilitar científica estadounidense aquí en una humilde
granja por Pachacamac, pedimos discreción mediante sus comentarios, ya que se
refiere a su propia familia de manera despectiva.
Al parecer hace un par de meses,
los estadounidenses han venido a nuestro país, porque tiene informantes que
aseguran, aquí también hay ese brote del virus, pero en nuestras gallinas, al menos
de estas familias humildes, no son exportadas. Sino que nacen y mueren con
ellos, el en realidad los “gringos”, como les dicen la mayoría de los peruanos,
llegan y les ofrecen llevarse a sus gallinas a cambio de darles a ellos nuevas esposas,
o amnistía internacional para ir a “vivir el sueño americano por allá en New
York o en donde quieran”.
El asegura que muchos de sus vecinos,
sus hijos, fueron convencidos de esto, pero que el no, ya que él amaba a su
esposa y nunca dejaría que se la cambiaran, pero el asegura que los gringos debieron haberle puesto algo
en su comida que finalmente la mujer se convirtió en la gallina que él no quería
vender, porque asegura los gringos no le
tuvieron la suficiente paciencia y actuaran bajo sus propias manos, y hasta
ahora, el asegura que, ella es su esposa, porque lo ven aun en sus ojos.
El pobre sujeto no sabe que su
esposa se fue con un gringo y maquillo un poco a la gallina de su granja y le
puso resto de sus ropas para seguir con
la farsa. Esta fue una exclusiva gracias Alexiel Vidam de la revista digital de
CINEMATOSIS, que subió el archivo al internet (Google Drive), en forma de código,
como un cuento ficticio para que los gringos de la INTERPOL no revisen nuestros
archivos on-line de que los estamos descubriendo, algunos lo compraron como un
cuento infantil. Acabaremos viendo en
una sociedad caótica como en REC (La saga original española) al parecer.
La serie británica conocida como Doctor Who, (considerada la
más larga de la historia, comenzando desde el 1963, pausando en el 1989-sin
contar la película del 1996-y volviendo en el 2005 hasta hoy) es conocida por tener la dinámica del recast
como parte de la narrativa, no es como The Walking Dead o Game of Thrones donde
los personajes sabemos van a morir, pero no cuando, aquí sabemos simplemente
que cada nuevo rostro que conocemos, en algún momento tendrá que irse.
Para los que no la han visto, les dejamos abajo un video
(solo en inglés como la serie original) donde pueden explicarles más, si en
caso no están familiarizados con esta serie.
Si ya lo vieron, entonces prosigo, se trata de la actual compagnion,
interpretada por la reconociblemente bien agraciada, actriz: Jenna-Louise
Coleman, que entro a la serie en el año 2012, como invitada pero no se volvió
regular del show hasta el siguiente año 2013.
Su personaje: Clara Oswin Oswald (tributo a otra personaje
de los años dorados de la serie: Sarah Jane Smith, el cual en ella fue
inspirado, paralelamente a la muerte de la actriz original) ha sido acompañante
de la 11th (Matt Smith) regeneración de El Doctor, pero solo lo acompaño media
temporada, y actualmente está con la versión 12th (Peter Capaldi), que ahora es
interpretado por el actor de la otra serie de la BBC (The Tick of It, y su
filme In The Loop)
Todos los que vemos esta serie podemos dar fe de que, tiene
mucho más química con este nuevo co-protagonista, pero ella misma se da cuenta,
que no es la misma chica de 25 años que entro a la serie a hacer su casting,
ahora está a puertas de cumplir la década de los 30s, y se dio cuenta, como
muchas artistas, que era el momento perfecto para un cambio en su vida, y también
en el ámbito laboral, así que dejara de ser la chica que huye de los monstruos,
para ahora enfrentarlos ella misma por su cuenta.
Coleman se retira de Doctor Who, totalmente confirmado por
ella misma y todos los voceros de la BBC en diferentes países dan razón de eso,
ella agradece a todos por la oportunidad y el tiempo que le dieron para estar
en este personaje, que la ayudaron a establecerse como una actriz con
experiencia en el mundo televisivo (Talvez pronto la veamos en alguna que otra película).
Dice extrañara a Peter Capaldi incluso más que Matt Smith, y que ya filmo sus últimas
escenas con él, que se dará una despedida emotiva, pero se lleva el cariño de
todos, y una copia de la llave de la TARDIS que se la dio Eleventh en su
momento, ella ahora será: La Reina Victoria.
B)Los creadores del CW Universe dan detalles sobre su “mutliverso de tv”
A pesar de las fuertes declaraciones de Steven Spielberg, sobre como el género del superhéroe esta poco a poco muriendo, y como Zack Snyder lo refuto alegando de que existe un elemento mítico en estos personajes que impide que el género muera, a pesar de los constantes, remakes, reboots, spin-offs. Y mientras tanto que nuestro querido Capitán América (Chris Evans) dice que lo único que le importa es quedarse sin trabajo, así que ruega MARVEL expanda su universo hasta después de “LOS VENGADORES 3: Las guerras del infinito – Parte II” que todo muere en el 2019 a fines de año, se espera desde el 2020, DC Comics tome el mando de nuevo.
A los que conocemos el concepto de transmedia, sabemos que actualmente el modelo multimedia digital de los 90s ya no sirve, donde la misma historia era contada en diferentes plataforma, sino ahora lo transmedia exige que la historia se divida en partes, en diferentes medios de comunicación. A diferencia de MARVEL donde la TV y el CINE y los comics, tienen el mismo canon, es decir pertenecen al mismo multiverso, DC Comics ha tomado la sabia decisión de volver un poco al pasado y separar universos.
Se confirma, hace un par de semanas, el regreso de las series como ARROW & FLASH; ambas pertenecientes al mismo universo televisivo, (además de la miniserie web llamada VIXEN y la series de antología conocida como Legends of Tomorrow). Aquí se rige las formalidades de “los derechos de autor”, la ley original era, “mientras que un personaje tenga serie de televisión no puede estar en el cine” y al menos así se rigieron hasta el 2012, cuando empezaron a hacer producciones más series, dejando al lado, el mal recuerdo de SMALLVILLE.
Con esto, me refiero a que las series como: Gotham, SuperGirl, y la recién cancelada Constantine, (aunque el personaje ahora es parte del Arrowverse) el resto, tiene libertad creativa, junto con las otras principales, ahora The Flash (El Velocista Escarlata) que veremos no será el del cine, pero eso no elimina lo bien redactada que esta la serie, es decir esta y lo nuevo de Green Arrow (La Flecha Verde), no se limitan a lo que pueda pasar en una película, pueden hacer lo que se les dé la gana, los personajes y las posibilidades son ilimitadas, igual el mismo Bruce Wayne de Gotham no es el mismo de Ben Affleck, su infancia se plantea de manera totalmente alterna
Algo como un elseword (como Justice League: Gods and Monsters) e igual esta SuperGirl (SuperChica) no es prima del Clark Kent de Henry Cavill, el traje es similar, pero aquí Superman ya tiene un tiempo de existencia, y no por último, nuestro Constantine (el que necesitamos no el que merecemos), puede o no aparece en Justice League Dark, con Guillermo del Toro, como posible director, todo es posible, en resumen el canal THE CW, está apostando a lo grande, quiere diferenciarse de MARVEL y demostrar que talvez exista algo mejor, llamado: Universos Paralelos , pero eso lo veremos muy pronto.
Esta semana en nuestro blog “Sueños
de Cine” haremos un análisis sobre el libro del Nobel Peruano, Mario Vargas
Llosa: “La Civilización del Espectáculo”, cada semana habrá un artículo para
encontrar e identificar nuestra postura hacia este, y si estamos a favor o en
contra.
Actualmente en el mundo digital
donde nos encontramos, los productos y servicios que más se apegan a nuestra
vida cotidiana son los del ocio, es decir buscar herramientas que conviertan el
trabajo en un momento de placer a la vez,
como por ejemplo, encontrar ese
“desfogue” en el cual, sabemos podemos trabajar de manera más tranquila y
lucida, así con la mente calmada, ahora se sabe que nuestra productividad sube
y sube. Para comenzar con un ejemplo simple, antes los monitores de los computadores
se vendían exclusivamente solo para el ámbito laboral. Es mas siempre sus características
estaban planteadas “para que tengas una mejor concentración y no te
distraigas”
Ahora en cambio se lanzó el
concepto del SMART-TV donde puedes cambiar rápidamente de trabajo a descanso,
con aplicaciones como NETFLIX entre otras, es decir ahora el entretenimiento es
tu prioridad diaria, ya no es mejorar tus condiciones laborales en el trabajo. Al
igual que con Hearts, el periodismo está cada vez más, que se va mas a nada, al
escándalo, sensacionalismo y rumores. Porque aunque tratemos de negarlo, eso es
lo que vende, como dice el Premio Nobel: Mario Vargas Llosa, en su texto “La civilización
del espectáculo”, la gente busca morbo
porque lo necesita, en su vida les hace falta llenar ese vacío emocional de que
ocurren hechos a nivel nacional (y mundial) que pueden pasarte a ti, y tú vives
con esa expectativa constantemente ya sea positiva (ansias) o negativa (temor).
Por ejemplo, en las noticias
policiales como en la película peruana de hace casi una década “Tinta Roja”
vemos (además de una clase básica de redacción de prensa), que hay ciertos
elementos que atraen y ofenden al lector, por ejemplo, descripción de olores,
con palabras como “podrido, putrefacto, fétido” ofenden a muchos, si se trata
de un periódico formal como El Comercio, pero en los periódicos de bajo mundo
(para el pueblo como le dicen algunos)
esto es lo que se necesita para vender. Además claro de los titulares
acusadores, en ambos casos, tanto prensa formal e informal, una fotografía
siempre es necesaria, para tener “el gancho visual” constante.
Como se dice actualmente “en el
momento en el que grabas algo o a alguien, por ende se vuelve noticia y por
ende es espectáculo” también se complementa
con la frase “en el momento que pones a una persona frente a una cámara, para
crear un encuadre, diga lo que diga, será falso, porque una noticia siempre es
filtrada” ¿A qué se refiere esto entonces? Las noticia ahora las que
consideramos reales, no serán las que sean transmitidas en la TV, por un reconocido
periodista en un periódico de prestigio, sino la que, la cuenta un usuario, un
ciudadano común, una persona como tú y como yo, tomemos el caso de DOMINOS
PIZZA.
Esa franquicia estadounidense, que
tuvo que revocar la licencia en nuestro país,
por un simple error de logística “limpiar las cajas para el delivery” y un
usuario común, que pudo haber sido un estudiante, un padre de familia, pero no,
fue un periodista, y este incidente, después de que la compañía se hiciera de
“la vista gorda” , lo comparte, pero no con la prensa, sino en un lugar donde
sabe todo el mundo podrá verlo, comentarlo y compartirlo, una red social, conocida
como: Facebook. Esto genera incluso, luego de la viralizacion de las fotos, y
de una persecución constante, que la BBC América le tenga que informar al
fan-page oficial de la marca por allá en Estados Unidos, y ellos tomen la decisión
final de cerrar todos los locales aquí en el país, luego de la peor excusa
hecha por un DIRCOM: “Somos Pizzeros, no somos comunicadores”
La entrada de esta semana termina aquí, resumiendo el prólogo
al primer capítulo de este interesante libro, próximamente habrá otros post
sobre casos específicos. El próximo tema será el caso la censura en la TV,
tomando como ejemplo el fanatismo de Game of Thrones en Perú.
"La diferencia entre literatura y periodismo es que
el periodismo es ilegible y la literatura no es leída”
Oscar Wilde
Estando hoy, 10 de Septiembre, en un
mes se celebrara el aniversario de la muerte de uno de los directores mas
emblemáticos de la historia del cine: Orson Wells. ¿Y que es lo primero que esta en el
imaginario colectivo al escuchar su nombre? La respuesta es un suspiro, con el
nombre: de Rosebud, estamos claro hablando del filme: Citizen Kane.
Ya que esta entrada del blog, se trata
de un reportaje, mas no un artículo o una review personal, vamos a mantenernos
objetivos y dejar para después, las opiniones si realmente el titulo de “la
mejor película de la historia” lo tiene verdaderamente merecido. Hoy nos
centramos en un punto específico: William Randolph Hearst.
El personaje principal de esta
película: Charles Foster Kane,
(interpretado por el mismo Orson Wells) estaba inspirado meramente en
muchos aspectos de la vida, del que fue William Randolph Hearst. Y a
continuación veremos puntos específicos en su vida, donde la línea entre la
realidad y la ficción cada vez se vio mas y mas comprometida, y como estas
anécdotas finalmente ayudaron a mantener en alto el mito del dador de origen de
“la prensa amarilla”.
Pero antes un poco de contexto, para
entender realmente quien era esta figura de William Randolph Hearst, y como su
existencia se vio reflejada en esta película de tal manera, que fue el
principal opositor y el fomentador de la
polémica en base del filme.
Nacido en San Francisco y muerto en
Beverly Hills. Se le conoce como “el magnate de la prensa estadounidense” . Era
un alumno promitente de Harvard, pero solo duro 2 años de carrera, porque lo
deja para ponerse a trabajar de una vez como asistente de reportero.
Entre los numerosos editoriales,
prensas y periódicos en donde el trabajo se encuentran, primero el “Boston Globe”
y luego el “New York World”. Luego se convertiría en el director del “San
Francisco Examiner”, donde llego a duplicar las ventas para esta empresa.
Pero su primer momento de rivalidad
con otra figura prospera del periodismo, llegaría en 1895, cuando logra
comprar el “New York Morning Journal”,
que desataría la guerra entre el, y nada menos, que el mismísimo: Joseph
Pulitzer, opositor total del método del otro.
El principal conflicto y tensión que
se daba entre ellos, se debía a que mientras, Pulitzer planteo un nuevo sistema
de prensa mas “ordenado” por así decirlo. Hearst veía que el pueblo, “su lector común”, les
gustaba y necesitaba: criminalidad, seudociencia, escándalos, rumores, chismes,
etc.
¿Pero como se relaciona Charles Kane
con William Hearst? Desde las etapas de rodaje, e incluso la pre-producción,
como era un secreto a voces que el personaje principal estaba basado en Hearst,
por contener demasiadas y constantes similitudes con su vida personal (que se
le puede considerar casi como una tragedia griega: el héroe que sucumbe a las dificultades y finalmente se rinde).
Aquí veremos ciertos puntos en donde si se notaba que la principal inspiración
era Hearst, y si este no era un filme biográfico, simplemente seria demasiada
coincidencia para poder negarlo u ocultarlo a simple vista.
William Randolph Hearst al igual que
Charles Foster Kane era conocido como un déspota cuando se trataba de su
trabajo, como jefe, de la prensa editorial, al igual que el personaje del
filme, era bastante conocido por imponer a toda costa, sus propias opiniones
políticas y sociales en las columnas de sus periódicos.
En sus mejores días (a mediados de la
década de los 30s) fue propietario de un mínimo de 28 periódicos y 18 revistas.
También Hearst fue fundador de la I.N.S (International News Services). En esa
misma década también fue de dueño de 8 estaciones de radio, 2 noticieros
cinematográficos, y 2 estaciones de televisión, mas una cantidad inigualables
de revistas de renombre: Cosmopolitan, Harpers Bazzar y The World Today. Esta
información se parece mucho al intro de la película.
Otra similitud constante en la película
es su fracasada vida política, al igual que Kane, Hearst postulo para la
alcaldía pero perdió rotundamente (aunque no por los mismos motivos), su sueño
de ser el nuevo alcaldía de New York se ve comprometido y arrebatado, y en su
depresión se retira a su mansión, diseñada por el mismo, donde se dedico a
controlar su impero periodístico que se había ganado con todo estos años de
arduo trabajo. Este aspecto de su vida lo comparte con Kane y su ficticio
palacio en el reino de Xanadu, y también con la vida posterior de Pulitzer, eso
fue lo único que compartieron ambos además de la vocación.
Pero la gota que derramo el vaso, para
Hearst fue que también tomaran el aspecto de su vida, donde tuvo una amante del
mundo del espectáculo, la actriz: Marion Davis. Aunque en la película este
personaje es una cantante, y Kane le construye un teatro, mientras que Hearst
fue famoso por hacerle los guiones cinematográficos, a la actriz, las
similitudes hacia Hearst eran más que obvias.
Orson Wells negó toda relación con la vida
de William Randolph Hearst, incluso cuando salió el polémico ensayo “Raising
Kane” (la autora, la aclamada crítica de cine: Pauline Kael), el estudio y análisis
más profundo que existe de esta película hasta ahora; donde acusaba al mismísimo
Orson de robarse el crédito como guionista por que se consideraba, una “trama
original”, siempre defendía mas a Hearts que a sí mismo. Incluso comento agradecerle
porque la publicidad que recibía gratis en sus periódicos cada vez que hablaba
de la película y de cómo sus periódicos la consideraban como: “una ironía
hostil atentando contra su vida privada”
Sobre el tema de la actriz, Orson Wells,
solo se pronuncio una vez, aclarando que respetaba la historia de pasión que tuvieron
Hearts y Davis, y que el personaje de su pareja en la película, no tiene relación
ni vinculación, ni ninguna pizca del carisma que la actriz “supuestamente representada#
tenía en la vida real ya que llego incluso a conocerla. Las últimas palabras de
Orson Wells sobre el tema fueron:
“Mientras que William Randolph Hearst nació rico y
fue un hijo amado por su madre, Charles Foster Kane nació pobre, y su madre lo vendió
al banco, ahí radica la diferencia”
Importantes figuras del periodismos contemporáneo
(de esa época) fueron omitidas para no sentir una ataque directo hacia Hearst,
entre estas estaban: Harold Fowler McCormick ,Herbert Bayard Swope, Samuel
Insull y hasta el mismísimo Joseph Pulitzer, pero ese es el “Rosebud” de otra
persona.